Ortiga Ediciones

Presentación de “Tornasol”

2009-09-22T16:06:00.000-07:00

APUNTES PARA OTRO: “Tornasol” de Hugo Quintana

Por Sergio Rodríguez Saavedra

En la historia de los libros, en las bibliotecas que ocupan un lugar en la memoria, está el intento antojadizo de desconcertar la linealidad de las palabras. Algunos, como Borges, eran capaces de rescribir por completo bibliografías totalmente apócrifas, otros como el portugués Fernando Pessoa publicaba con diversos nombres obras que en nada hablaban de la misma pluma, para disgusto de aquellos críticos que suelen homenajear eso que llamamos “estilo”. El recientemente fallecido poeta venezolano Eugenio Montejo, no sólo fue capaz de firmar con otro nombre, Sergio Sandoval, el poemario Guitarra del horizonte, sino que además él mismo hizo un prefacio comentando la obra de su inventado autor. En nuestra tierra, el gesto de Juan Luis Martínez de rescribir y finalmente tachar su nombre fue tomado como una forma de adjudicar en el lector la reconstrucción total del simbolismo implícito en La Nueva Novela. Por su parte en 30 poemas del ex — poeta José Ángel Cuevas, éste articula una ética del desencanto al anunciar que el poeta deja de serlo. Creo percibir en estos desplazamientos un acto casi litúrgico de conmoción hacia ese lector cada día más esquivo, un remezón de la cómoda situación en la cual se ha instalado a ser observador de un trabajo, que ya hace años, se constituye desde y para el sujeto que transmite recíprocamente en nuestra sociedad.

A esta breve historia o parahistoria, ya que se constituye ahora, viene a sumarse “Tornasol” de Hugo Quintana, una obra “compuesta” en la más literal de las definiciones. Una obra donde convergen cuatro obras, cuatro estilos y tonos, quizás de un autor que aspira más que a escribir poesía, usar la poesía abierta para hacer precisamente el poema social, el que habla por y para todos. Un deambular de nombres propios: Oliverio Girondo, Serguéi Esenin, Pablo Neruda, Octavio Paz, junto a Víctor Jara (sobre todo Víctor Jara) y aquellas menciones a la cercanía de la amistad, ratifican que la apuesta coral, no lo es simplemente en sentido estético, sino que también está decididamente intencionada hacia el hombre como sujeto que viene a completar la obra, ratificadas en los excelentes poemas que funcionan a manera de prefacio y postfacio.

Desde el inicial Multi‐viajes hasta Crónicas de la Aldea, pasando por Identidad y Un Destello de Luz Oscura, encontramos no sólo un conjunto de poemas si no que un corpus constitutivo de la identidad que tras un siglo forma la poesía chilena actual. Aunque esta intención no sea manifiesta, e indudablemente, podamos acceder a autores de la universalidad, lo cierto es que dada la particular situación de Hugo Quintana, como profesor, editor y poeta, no puede dejar de llamar la atención que más de algún pensamiento sobre nuestra cultura, se deslice en los textos acercando la experiencia a la reflexión.

En Multi‐viajes de Brevis Karpien, asistimos sociológicamente a la constatación de la ausencia y la soledad del exilio, que por fuera deja el viaje y por dentro la soledad, carga que miles de personas han llevado de un lado a otro: “Pero hay cadáveres abandonados / empujados por los vientos a errar por los cerros / multicolores / en busca de quienes quemaron sus cuerpos / bajo estas entrañas.” Pero también asistimos al paso de un motivo central de la escritura signada en Chile durante las últimas décadas. La escritura como huella de la ausencia y el dolor que forjó a nuestra “Generación de los 80”, y en cuyo momento, se provocara un deslizamiento “hacia atrás”, si me permiten la expresión, abarcando a generaciones que ya se habían instalado a este lado del tiempo.

Identidad, escrita por ese otro yo llamado Ricardo Fernández, segundo libro del corpus, entra en el acto experimental, donde los espacios, los intertextos, sitúan las categorías del observar y experimentar como parte del proceso lógico que tiene el trabajo con la palabra, donde otra vez nos guiña con un Juan Luis Martínez o un Carlos Cociña, esta poesía tanto de la ciencia como de la conciencia. A mi particular gusto, una de las partes más atractivas de este proyecto de Hugo Quintana, donde la actitud metapoética en el sentido que le diera Enrique Lihn, cobra especial vigor al sensibilizarse con elementos cercanos y no perder su comunidad con el sujeto como ocurre en el texto inicial “Declaración” o en “Un tipo diferente”. Pensar y sentir, dos ramas del mismo pecho que tiene la escritura.

La tercera parte “Un destello de luz oscura”signada por Antonio Caeiro, homenajea ese ritmo interiorista que posee la poesía del portugués Fernando Pessoa. Desde el título adviene la interrogante si será otra forma de asumir los códigos poéticos, una relación más sutil que analice la finalidad del ejercicio, pero ya a poco andar nos encontramos a este lado del amor, al oeste del Paraíso, el amor –era que no– que se hace parte de la observación, o mejor dicho, de la iluminación; en palabras del poeta: “A lo lejos / un voceo nos despierta. / El sol de la mañana / tiñe las cortinas / cuando Noviembre / hace brumas / en el calendario. // Para todos comienza lo mismo. // Para nosotros: / las paredes / las sábanas / no son las mismas de siempre. (Poema 102).

La cuarta y última parte “Crónicas de la aldea” de Alejandro del Valle se tiñe de la poética del “lar” que tanto ha seducido a nuestra escritura desde hace ya 50 años. Ahora bien, todo proceso tiene su evolución y sin duda el larismo no es ajeno, así lo constata este conjunto, que aunque situado en la provincia y su tiempo, no escatima su borde de ciudad –digamos que la biografía de Alejandro del Valle, nos dice que se ha desarrollado en Chillán– en cuya línea lo que sobrevive es el tono: “El asiento nº 13 / estaba ocupado. / No es tanta la mala fortuna / que me persigue. / De todos modos / esa tristeza / es lo único que he podido / conseguir.”

Como verán, tenemos un material inmenso para cotejar, más allá de este acercamiento, simplemente una introducción a la lectura, y no aún al problema, quizás ciertos versos no resueltos. Sobra por ejemplo la duda inicial ¿Por qué un autor que domina las formas literarias asume el ejercicio travestido de múltiples voces? La respuesta que atisbo es su título “Tornasol”, es decir cambio, reflejo, luego, leo en Hugo Quintana la constante de una tradición cambiante, que sigue en perpetuo movimiento, y que un autor de este siglo no puede –no debe– negar. Así, esta obra entra a nuestra literatura tanto por sus buenos textos, como por la lectura que hace –que nos hace– de la poesía nacional. Si a esto le agregamos la novedad, la ubicación del rango coral, estamos ante una auténtica obra abierta. Abrámonos entonces a estos cuatro caminos.

Fuente de info: http://www.santiagoinedito.cl/presentacion-de-tornasol

Una mirada en Tornasol

2009-08-26T16:07:00.001-07:00

Una mirada en Tornasol
(Presentación del libro “Tornasol”, Hugo Quintana, Ortiga Ediciones, 2009.)

Por Elgar Utreras Solano.
Director de Ortiga Ediciones.

“Cuando vengo
intuyo que me he ido hace un rato
pero cuando llego a aquel lugar
compruebo que jamás he estado
en aquella parte…”

Iniciar el viaje, entregarse enteramente al ritmo que ofrecen los pasos, como aquella frase de Bilbo Bolson:“Pones un pie en el camino, y si no cuidas tus pasos, no sabrás hacia dónde te pueden llevar”. Sin embargo, es necesario correr el riesgo, tornarse peligro y magia, como quien es seducido por entero a la aventura de las historias de hazañas de antiguos caballeros que enloquecen la cabeza de un viejo y que parece gritar: ¡Vivo!

No hay que temerle al camino, a salir de la patria, del terruño tan querido, ser un poco Abraham, que sale de Ur de los Caldeos, para encontrarse con el Infinito, y Hugo Quintana se atreve a dar los pasos necesarios que le permiten cruzar el lindero del refugio seguro del hogar, abandonando la ciudad de Chillán, donde junto a Pablo Troncoso, Jorge Rosas y quien redacta esta líneas de presentación, nos diéramos al ejercicio del oficio sagrado de la creación poética junto con saborear el refrescante elixir de la amistad. Por aquel tiempo (1998), Hugo da un paso más allá, escucha la voz del corazón diciéndole: Ve tras ti. Ese es el fuego primordial de Tornasol que se le ofrece en su misterio y encanto, como una novia secreta, en la cual se recoge, se mira, se palpa íntimamente.

Desde su residencia en Santiago, de miradas de humo y palabras de cemento, comienza a intuir destellos, pequeños descubrimientos como nos dice en Nocturno: “…quizá aportase con mis sonidos favoritos / un collar de melodías / a través del cual el firmamento / se nos volviera un poco menos inimaginable”. Acaso estos versos nos sugieren deliciosamente que el Universo entero está escondido en nosotros, y la poesía es la llave del arcano.

Entonces no se debe temer mirarse en los otros, ser quizás el otro, jugársela en el descubrimiento de lo que somos, ir más allá para saberse siempre desnudo detrás de las máscaras. Reencontrarse, tal vez con paisajes en los que no se descansó y que la memoria no alcanza en la distancia presente a despertar, pero están allí y nosotros en ellos habitándolos, poblando de nosotros esos páramos, donde nuestra voz habla en otras bocas, habla de amores y dulces derrotas, donde nuestros recuerdos nos reclaman como la sangre del justo Abel, como lo dice lúcidamente en Tornasol:

”Pero hay cadáveres abandonados
empujados por los vientos a errar por los cerros
multicolores
en busca de quienes quemaron sus cuerpos
bajo estas entrañas.
Llorar entonces
es apenas un gesto celeste
que estos lugares añoran
porque junto con la huida de sus moradores
se fue el murmullo
un color arenoso y terso
una multitud de armazones
con que secar el Desierto de Atacama.”

Y qué decir de Brevis Karpien, Ricardo Fernández, Antonio Caeiro, Alejandro del Valle, como los cuatro elementos que conforman la Naturaleza, los cuatro puntos cardinales de la Rosa de los Vientos, o los mundos de la Ciencia Sagrada (baste señalar estos por ahora, como cita de algunos ejemplos), al igual que los cuatros dedos semejantes de la mano encubren uno distinto, la quintaesencia, en este coro es la voz de Hugo Quintana que surge como el caudal discreto que los unifica. Podríamos decir que él mismo es cada uno de ellos, y que cada una de estas voces, con sus historias personales, sus sueños, trabajos, frustraciones y esperanzas, es la voz de Quintana, como bien se desprende de la enseña del Talmud de que todo hombre es un mundo, y que Tornasol parece confirmar con estas palabras en Postfacio:

“Quizás hoy
alcance a ser un hombre distinto
un uno igual
aunque levemente nuevo”

Estas palabras, a modo de presentación, que han brotado del entusiasmo que despierta Tornasol, no pretenden ser una especie de manual, o texto de teoría, lejos está tal propósito de ufana sapiencia, es más es el testimonio de alegría que representa el obsequio generoso de poesía y de humanidad con que nos acoge el poeta Hugo Quintana y al cual nos sumamos en celebración. Un saludo fraterno para dar paso al deleite de las palabras, al mundo que cada uno descubrirá seducido por las luces que quedarán temblando en el alma desde la primera lectura, promesa de una aventura mayor en nuevos encuentros.

Bienvenidos todos a Tornasol.

Fraternalmente.

Fuente Info: http://letras.s5.com/hq260809.html

Mortales Razones. Comentario por Sergio Rodríguez

2009-06-15T07:28:00.000-07:00

MORTALES RAZONES. Marcelo Velmar (Ortiga Ediciones, 2008).
La poesía de Marcelo Velmar (Chillán, 1970) se ubica en los lugares propios, tanto en la geografía como el habitar cotidiano de los espacios. Es esta una “poesía situada” en el sentido que diera a sus pasos Enrique Lihn, ése lúcido maestro que renovara el acto antipoético. Sin embargo cruza en su intimidad la atmósfera teilleriana del pasado que se hereda en la costumbre. De estas raíces, propias de la generación del 50, hace su mixtura, por cierto con el agregado y experiencias personales.
Mortales razones es un libro que se lee hacia el final. Compuesto por cuatro secciones -A partir del silencio, Demasiado humano, Antes de morir y Mortales razones- esta última, a mi entender la más lograda de ellas. Es un continuo en términos de lenguaje, matizado por el movimiento del hablante por zonas del existir más que por motivos claramente especificados. En la primera de ellas podemos reconocer el tictac del tiempo anclado en el lar nada idealizado de la adolescencia y lo seres que guarda esa memoria. La segunda sección del libro se esquina más bien en la ciudad, pero su fondo es de Dios y trabajo, en un conflicto nunca resuelto, pero siempre doloroso.
Si hay algo que debamos resaltar, es la vocación del autor de establecer contacto con los suyos, así, la tercera sección articula la propuesta escritural desplazando por correspondencia la voz de quienes están presentes en su propia historia. Decididamente referencial es un poema unitario separado alfabéticamente desde la A a la H, cuyo tono elegiaco nos habla esta vez del viaje interior y la capacidad que tiene el lenguaje de articular la(s) historia(s). Vivir o morir a través del gesto lingüístico: “Recordaré con pasión/ El beso de una amiga que amé sin dolor// Le dejaré palabras/ Esparcidas en su porción de tierra” (E/).
La última sección, que además nombra al libro, también dialoga con los poemas que le anteceden, pero esta vez la información que poseen sus versos –mayoritariamente breves- logran tensionar el mensaje hasta el grado final como ocurre con el excelente Preferible el silencio. Cierta economía del lenguaje, el dominio de la reiteración, y la dosis de necesaria y consecuente interioridad.

Por cierto –aunque es sucedáneo a la obra- el comentario de la contratapa que confunde el necesario dominio del lenguaje con la retórica estaba demás, y en nada contribuye a estimular la lectura del libro o la opinión crítica, tan perdida en estos días. Mortales razones, entrega junto a la levedad de la vida, la propia noción de existir, en un conjunto donde la presencia de este trabajo desarrollado en Chillán, ocupa dignamente un espacio de la siempre centralizada geografía poética chilena.

Fuente info: http://santiagoinedito.blogspot.com

Escritores chillanejos en Feria del Libro en la Patagonia

2009-06-10T09:06:00.000-07:00

Participarán con charlas, lectura de sus propios textos y llevarán publicaciones hechas por Ortiga Ediciones.

Asistirán Hugo Quintana, Duana de la Fuente, Elgar Utreras y poetas Marcelo Velmar y Juan Ortega.

Patricia Orellana patriciaorellana@ladiscusion.cl.

Bajo el lema “Celebremos 25 años, entre libros y lectores”, entre el jueves 4 y el domingo 7 de junio se desarrollará en la localidad de Gaiman la “Feria Provincial del Libro del Chubut”, un evento auspiciado por la Secretaría de Cultura, que incluirá además la realización de la quinta edición de la “Feria Internacional del Libro de la Patagonia”.

Este año contará dentro de sus invitados con la participación de un grupo de escritores y poetas de la ciudad de Chillán.

La delegación está conformada por el equipo de Ortiga Ediciones, Hugo Quintana, Diana de la Fuente, Elgar Utreras (no viajará esta vez el artista visual Máximo Beltrán), junto al poeta Marcelo Velmar, y Juan Ortega, ex alumno del Liceo Martín Ruiz de Gamboa, quien se perfila como una promesa de nuestra literatura local.

En forma ininterrumpida, la comisión de Extensión Cultural de la Biblioteca Popular Ricardo Jones Berwyn es la encargada de la organización de la tradicional Feria Provincial, como así también del Certamen Literario Nacional Gonzalo Delfino y el Certamen Argentino de Autobiografía Ricardo Jones Berwyn, ratificando el compromiso en cada emprendimiento y la voluntad de sostener y fortalecer el espacio.

La invitación fue realizada por la Intendencia Provincial, la Secretaría de Cultura de Argentina y la comisión de Extensión Cultural de la Biblioteca Popular Ricardo Jones Berwyn
http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=190920435690&h=Tt5zW&u=ng2Uf&ref=mf

Gaiman

2009-06-10T08:48:00.000-07:00

Ubicada sobre el sector este de la Provincia del Chubut, y a tan solo 17km. de la ciudad de Trelew, se levanta la ciudad de Gaiman. Con una población de 6000 personas aproximadamente, esta ciudad es el símbolo mayor de la colonización galesa en la Patagonia.
El 28 de julio de 1865 a bordo del velero "La Mimosa" llegaron los primeros colonos, 153 galeses con diferentes oficios, desembarcaron en las costas de lo que hoy es la ciudad de Pto. Madryn, desplazándose luego hacia la zona donde hoy se ubica la ciudad de Rawson, donde se establecieron. Con la llegada de nuevos colonos y buscando nuevas tierras para cultivos llegaron a la zona de Gaiman, fundando el pueblo homónimo (que en Tehuelche significa "Punta de piedra") en el año 1874, siendo éste el primer municipio de la provincia del Chubut.
Hoy recorriendo la ciudad de Gaiman y sus alrededores podemos observar las huellas que dejaron estos primeros colonos, las típicas casas de estilo galés, sus capillas, donde todavía hoy se realizan cultos en idioma galés, entre ellas se encuentra la Capilla Bethel (en hebreo "casa de Dios"), la más grande y mejor cuidada de las 15 que se encuentran desperdigadas en este valle.
La cita obligada: Si viene a Gaiman no puede irse sin probar el típico té galés, preparado de acuerdo a las antiguas tradiciones por los descendientes de aquellos colonos y acompañado por sus exquisitas tortas, scons y la tan famosa torta negra.
Otros puntos de interés son el Museo Histórico Regional, ubicado donde fuera la ex estación del Ferrocarril, en este museo podemos encontrar documentación histórica desde la fundación del pueblo hasta nuestros días, fotografías y diversos elementos y objetos personales de los fundadores. El túnel del ferrocarril, construído por los galeses con materiales traídos de Estados Unidos.También se puede visitar la primera casa de Gaiman, ambientada como en la época en la que fue habitada por los colonizadores. Éstos son solo algunos de los puntos de interés que se pueden visitar, solo hay que recorrer el pueblo y descubrir el encanto de un lugar que aún no ha perdido sus tradiciones.

Ortiga Ediciones en la Feria Patagónica del Libro.

2009-06-10T05:57:00.000-07:00

Agradecemos en forma especial a los organizadores de la Feria Patagónica del Libro, Gaiman, Argentina. A Stella Maris Dodd y Carmen Larraburu, de la Biblioteca Popular Ricardo Jones Berwyn, Gaiman, Chubut, Argentina. Al señor Gabriel Restucha, Intendente de Gaiman quien nos extendiera la invitación. A la señora Yolanda quien nos acogió en las cabañas "El Cuenco"
Y sin duda a nuestros amigos Sergio Pravaz y Laureano Huayquilaf, con quienes nos reencontramos con la alegría crecida que nos brinda el cariño de siempre.
Las notas de prensa fueron enviadas por el poeta Sergio Pravaz.
Muchas Gracias.

Diario Jornada

Lito Cruz estará en la Feria del Libro

(Información General/Información General)

Hugo Quintana junto a Marcelo Velmar -der-. El viernes tuvo una importante oferta de actividades infantiles. Hoy el reconocido actor estrenará “Historias de tango”, su espectáculo musical. Niños y jóvenes ...

La Feria del Libro celebra sus 25 años
(Información General/Información General)

... culturales de distintos puntos del país, e incluso de Chile. La visita de lujo es la del actor Lito Cruz, quien llega acompañado por una bailarina con la cual estrenará su espectáculo “Historias de tango”. ...

Finalizó una brillante edición de la Feria del Libro
(Información General/Información General)

... en el gimnasio municipal para disfrutar de las actividades que proponía el evento. La presencia del actor Lito Cruz fue una de las atracciones de la tarde, que no defraudó a las personas que asistieron ...

Finaliza hoy la 25º Feria del Libro
(Información General/Información General)

... juegos para chicos y la charla a cargo del actor Lito Cruz. La misma estará destinada al público en general y especialmente a los actores. El acto de cierre comenzará a las 20. La presentación del espectáculo ...

Diario El Chubut

Emotivo final de la Feria Provincial del Libro
(Trelew / Rawson/Trelew / Rawson)

... Tai-Chi y una charla sobre Identidad Musical. CONCURRIDA CHARLA DE LITO CRUZ Fue una jornada de culminación muy emotiva, en la que también se recordó el Día del Periodista y donde hubo una charla abierta ...

Con importante marco de público continúa la 25º Feria del Libro
(Trelew / Rawson/Trelew / Rawson)

... línea y otras yerbas» de Miguel A. Guereña; «El libro de las traducciones» de T. Owen Jones; «El arpa del caminante» de Cecilia Glanzmann; «Cuatro paredes y un techo» a cargo de Ernesto Allende; «Hugo ...

El jueves comienza en Gaiman la 25ª Feria Provincial del Libro
(Trelew / Rawson/Trelew / Rawson)

... También asistirán representantes de Chile, como Luis M. Rojas Beldar, Hugo Quintana Quintana, Diana de la Fuente Ortega, Patricio Segundo Morales Lizana, Bernardo Jonathan Beltrán Saavedra, Carolina Pilar ...

Chillán en la obra y la nostalgia de Máximo Beltrán

2009-05-11T12:27:00.000-07:00

La obra de Máximo Beltrán siempre sorprende. Está la pulcritud del trabajo estético, lo que insinúa, lo que tácitamente susurra y una suerte de dulce nostalgia que la envuelve. Actualmente trabaja en un libro próximo a editarse (Ortiga Ediciones, Colección Araucaria Serie/Arte), “Chillán.

.deambular por los pliegues de la memoria”. La conceptualización y el diseño le pertenecen y se imprimirá en Impresora La Discusión S.A. Paralelamente está trabajando en uno similar, pero el tema central es Lebu. Con fotografías escogidas con pinzas, intervenida con todo el bagaje de su oficio, estos libros prometen ser algo así como una joya, una pieza de orfebrería.

Máximo nació en Lebu y el año 1974 llega a Chillán, y ambas ciudades ejercen sobre él como una magia especial.

-¿Qué pasa con Chillán y Lebu?.

- Es algo curioso, nací en Lebu y me siento chillanejo. Chillán es la tierra de mi familia, hay en eso una raiz profunda. Pero también está Lebu que me habla a la distancia. Nos movemos en un mundo de imágenes soldadas a nuestro ser emocional y por eso tanto Lebu como Chillán tienen una resonancia distinta. -Hay mucho de nostalgia en tu bello trabajo, ¿qué pasa ahí, cómo se produce la química precisa para la obra de arte?.

- Es curioso, soy una persona alegre, positiva, para nada triste. Sin embargo, reconozco que en mi trabajo hay nostalgia, es como una tristeza tibia que me lleva a mirar las calles, la ciudad, la gente, de una manera especial.

LIBRO SOBRE CHILLAN.

Este último trabajo de Máximo Beltrán, la edición de libros de arte, le ha llevado a entender que necesita del uso de la palabra escrita para complementar su trabajo. Basta dar una mirada a las dedicatorias: “Si alguna recompensa o mérito conlleva esta tarea. Quiera Dios que recaiga en la familia y los amigos”. Más adelante se lee: “A los chillanejos del silencio, los sin historia, sin nombre, aquellos que construyeron la esquina de este esquivo pueblo, un pilar que todavía está en pie”.

Tuvimos acceso a su trabajo aún no editado; transitamos por las calles y casas, edificios de la vieja y hermosa ciudad que se llevó el terremoto de 1939. Entre las luces y sombras de las fotografías intervenidas y trabajadas con la mano del artista, nos sumergimos en un mundo casi irreal; con historias no contadas, con fantasmas que deambulan tal vez buscando la luz de la mañana. Mirando la obra de Máximo Beltrán uno atisba el mundo en que se está moviendo.

Eso motivó a uno de sus presentadores, Hugo Quintana, a decir: “De cara hacia los ecos provocados por el paso del tiempo indescifrable en el trabajo de Máximo Beltrán”. Carmen Larraburu, hacedora cultura, argentina, que también presenta el libro, señala: “Estoy asombrada con el trabajo estéticamente hermoso de Máximo y de un profundo contenido social. Las imágenes del 1900 de la ciudad de Chillán me lleva a pensar en el nuevo desafío: la socialización de la fotografía”.

-Máximo, ¿adivinas, presientes algo así como una ciudad intangible, fantasmal que se mueve imperceptible?.

- Creo que hay algo así en este Chillán que se parte en dos tiempos distintos a raíz del terremoto del 39. Hay un cuento con la memoria colectiva y también particular perdida abruptamente. Además, la ciudad que emerge, que nace, es completamente distinta a la que se fue. De una cosa estoy seguro, no soy el único que tiene esta percepción al respecto.

El Hotel Central (hoy Diario La Discusión), la vieja Estación de Ferrocarriles, calles, iglesias, y mucho más; todo surge como en la penumbra, pero iluminados por la luna, alguna luz de farol en la obra de Máximo Beltrán. Promete un recorrido con la mirada del autor del Chillán del 1900 que sin duda se agradece de antemano.

Vendrán otros libros de arte además de Chillán. Lebu con sabor a mar. Ciudades tan atractivas como Valdivia y Valparaíso, además de Santiago. Surgirán las imágenes ligadas a la emocionalidad y la estética de este artista nuestro, que no mete bulla, que trabaja siempre en silencio y que nunca deja de sorprendernos.

Fuente: http://www.diarioladiscusion.cl/?control=porsec&id_diario=30042009&id_categoria=04&fecha=30-04-2009

XXIV Certamen Literario Nacional e Internacional “GONZALO DELFINO” 2009

2009-05-11T12:21:00.000-07:00

La biblioteca Popular “RICARDO J. BERWYN” de ciudad GAIMAN, Provincia del CHUBUT- Región Patagónica República Argentina, convoca a participar del Certamen Literario Nacional – Premio: GONZALO DELFINO, con alcance internacional, argentinos radicados en el exterior (producción en castellano).

Reglamento y modalidad de participación:

Consideraciones Generales:

La participación en el certamen literario está abierta a cualquier persona que lo desee, residentes en la República Argentina y ciudadanos argentinos (mayores de 19 años) y menores de 18 años: jóvenes e infantiles, residentes en el exterior.

De las categorías:

Infantil (para participantes de 8 a 13 años)

Juvenil (para Participantes de14 a 18 años)

Adultos (Para participantes de 19 años en adelante)

De los géneros:

a) Cuento: uno (1) por autor, tamaño Carta o A4, hasta cinco (5) carillas, tipiado a doble espacio, en computadora (fuente: Arial , tamaño 12) . Insertar el número de página

b) Poesía: Hasta Tres (3) poesías por autor, extensión máxima cuarenta (40) versos c/una.-

De la presentación de los trabajos por e-mail:

Los trabajos destinados al premio “Gonzalo Delfino” 2009 deberán ser inéditos y no haber sido premiados en ningún otro evento.

Los concursantes podrán enviarán los trabajos (insertados el número de páginas) por e-mail en dos archivos y en el mismo envío: UNO: el trabajo propiamente dicho que debe contener el TÍTULO de la obra a continuación el SEUDÓNIMO y LA CATEGORIA, y el OTRO con los datos del autor, en los que se hagan constar número de documentos de identidad (enviar escaneada la 1° y 2° hoja del documento de identidad), dirección, teléfono, y dirección de e-mail. Antecedentes literarios si los hubiera (no más de 10 renglones).

La organización del certamen se ocupará de la tarea administrativa de ingresar y numerar los trabajos, copiar y colocarlos en un soporte digital; CD. El material preparado se enviará para la evaluación de los jurados.

Los concursantes enviarán una copia vía e-mail a la siguiente dirección: biberwyn@ar.inter.net, visiten para mayor información nuestra página Web www.bibliotecaberwyn.com.ar

De la presentación de los trabajos por correo:

Los concursantes que lo deseen pueden enviar los trabajos por correo. Los trabajos se presentarán titulados y con el seudónimo correspondiente.

Los requisitos son los siguientes:

Se adjuntará los trabajos (insertado el número de páginas) por cuadruplicados y acompañados en un soporte digital, señalizado. En un sobre cerrado en cuyo exterior deberá figurar el TÍTULO de la obra y a continuación el SEUDÓNIMO, LA CATEGORÍA, y en su interior los datos del autor: nombre y apellido, tipo y número de documento (enviar escaneada la 1° y 2° hoja del documento de identidad), dirección, teléfono, categoría, género y antecedentes literarios si los hubiere (no más de 10 renglones).

De la recepción de los trabajos

Las obras destinadas al Premio “Gonzalo Delfino” 2009, se reciben en la Biblioteca Popular Ricardo Jones Berwyn, sito en Calle Juan C. Evans 154 (9105) de la ciudad de Gaiman, Provincia del chubut Región Patagónica. República Argentina. En representación de la Biblioteca Popular R.J. Berwyn, la Comisión Directiva es la organizadora del certamen,

Los trabajos se reciben hasta el día: 31 de Agosto de 2009 inclusive y se respetará el matasello del correo.

En el mes de Enero de 2010 se darán a conocer los resultados del Certamen.

De la NO-ADMISIÓN de los trabajos:

No serán admitidos los siguientes trabajos:

a) los trabajos que lleguen deteriorados, incompletos y/o fuera de término.

b) los trabajos que no se ajusten a lo establecido en el presente Reglamento

c) Los trabajos para la categoría Infantil y Juvenil escrita por adultos.

8. De la actuación del jurado

El Jurado estará integrado por miembros de reconocida trayectoria a nivel Nacional e Internacional y designados por la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular “R. J. Berwyn”.

La decisión del jurado será inapelable e irrevocable, en un todo de acuerdo con el presente Reglamento, labrándose un acta donde se dejará constancia de la adjudicación de premios y conceptos que el Jurado estime consignar.

El jurado quedará facultado para declarar desierto algún premio, como así también declarar menciones si las hubiera. No se otorgarán premios compartidos. El veredicto del Jurado se publicará a través de los medios de información pertinente.

9. De los Premios a Otorgar

Con todos los trabajos premiados se imprimirá una antología de 300 (trescientos) ejemplares y serán entregados de la siguiente manera:

1er. Premio: 10 ejemplares, plaqueta y certificado de participación.

2do. Premio: 7 ejemplares, plaqueta y certificado de participación.

3er. Premio: 5 ejemplares, plaqueta y certificado de participación.

De las antologías restantes, las mismas serán distribuidas entre las Bibliotecas Populares del País.

Las plaquetas serán donadas por distintas Instituciones Intermedias, por lo que esta Biblioteca no se hace responsable por la característica de las mismas.

Los premiados, se publicarán en la página Web de la biblioteca Berwyn.-

10. De la entrega de premios

Los premios se entregaran durante el desarrollo de la Feria Provincial del Libro del Chubut y Patagónica del libro (EDICIÓN 2010) ciudad de GAIMAN (Chubut) Patagonia. República Argentina. La no asistencia a la misma, se enviará los premios por Correo Postal Argentino.

11. De la Institución Organizadora

Cualquier situación no prevista en este Certamen, será subsanada por la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular “Ricardo J: Berwyn”

Participar en el Certamen Literario supone la aceptación de sus reglas y condiciones, cuya interpretación final quedará a juicio de la Comisión Directiva.

12. De la Biblioteca Popular “Ricardo J. Berwyn”

Dirección: Juan C. Evans 154 – (9105) – Gaiman –Provincia. Del Chubut.

Tel. 054 - 02965-491128 – Tele- Fax 054- 02965-491212

e-mail: biberwyn@ ar.inter. net Página www.bibliotecaberwyn.com.ar

Organizadores:

Comisión directiva de la Biblioteca Popular Ricardo Jones Berwyn de la ciudad de Gaiman ( Chubut) Patagonia República Argentina.

MARCELO VELMAR Y LA COTIDIANEIDAD METAFÍSICA,

2009-03-09T13:58:00.000-07:00

MARCELO VELMAR Y LA COTIDIANEIDAD METAFÍSICA,en “Mortales Razones”, Ortiga Ediciones, Diciembre – 2008.

Por Edison Carrasco,Escritor

La palabra es imprecisa, pero posee un inusitado poder. Este poder no lo basa en las formas gramaticales con las que se construye o constituye, sino más bien, parece desprenderse del contorno de la palabra; el claro carácter evocatorio y aún emotivo de su naturaleza. Evocación, como traer el pasado al presente, la experiencia de otro a la mía, una anámnesis platónica, una rogativa que trae los antepasados al presente en acción (ngillatún), o el revelar agustiniano donde in interiore homine habitat veritas.La poesía de Marcelo Velmar responde a este poder, a este influjo de la palabra en su esencia evocadora, donde su sola expresión conmina al lector a ser espectador de sensaciones y experiencias, no privativas solo del hablante lírico, sino propias de este lector que las hace suyas, por ajenas que parezcan. Este poder evocatorio responde, a mí parecer, en la utilización de imágenes que arrancan de una vivencia común, de paisajes de semejante rostro al apreciado por cada uno de nosotros. Aquí radica el principal enclave definitorio y su desiderátum: la realidad vivida, la cotidianeidad como pretexto para encarar problemas más profundos del ser humano que sólo lo cotidiano: el amor, la vida, la muerte. La doxa que conduce al momento metafísico del ôn. En suma, cotidianeidad metafísica. De ahí que el título de su trabajo “Mortales Razones”, en conjunto con el corpus de su obra, fundamente y responda a este último juicio. Este trabajo se estructura de cuatro partes: “A partir del silencio”, “Demasiado humano”, “Antes de morir”, y la última parte que da origen al título, “Mortales razones”. Cada una de ellas encabezada de una cita de un autor, recogiendo el decir de otro para alumbrar su verbo poético.“A partir del silencio” contiene un conjunto de poemas donde el tema central es la vivencia enraizada, los vínculos familiares, vecinales, los lugares comunes de la infancia y/o adolescencia. Así surge la evocación de lo parental, de la madre y las relaciones afectivas, la voz poblacional (sin llegar a caer en lo livianamente tribal), en lo local, en lo habitablemente inmediato y en la relación inextricable con la pobreza: “A veces me gustaría ser hijo de los vecinos/ y pasearme con una madre que / siempre lleve ropa nueva”, o “Recuerdo en blanco y negro/ de una tarde en carreta /sobre un saco de carbón / Recuerdo en blanco y negro/ de un abuelo lidiando con el frío”. “Demasiado humano” (en referencia directa al opus cuasi homónimo de Nietzsche), es la relación del hombre contemporáneo con la realidad circundante, una dialéctica permanente entre lo que cree de las cosas y lo que son las cosas; lo que desde su infancia y/o adolescencia poseía como dogma, ideología o simple idea formativa en contraste o contraposición con su alrededor, con un cierto grado de desajuste, de hostilidad o reñida forma de enfrentamiento a su medio, medio vivenciado como hombre en su total madurez y pleno desenvolvimiento: como un humano, y a su pesar, demasiado humano. Entre ello, es innegable su diálogo con la divinidad, con la fe en el dogma y su cuestionamiento al sistema de creencias (del hablante lírico mismo), y sus observaciones al advenimiento del fin del mundo: “Chaplín quedó en Blanco y negro / Hitler no comulgó / Y mañana es el día final”.“Antes de morir” parece ser una suerte de testamento poético más que una declaración de deseos (no de principios), una fuga, un irse un tanto, una pretensión. Es un querer contener entre las manos y vivir sin la humanidad en demasía, el lapso que nos separa de la muerte, disponiendo el destino de sus bienes metafísicos a quienes le sobrevivan, y desarrollar los planes pendientes de vida, como un condenado a muerte o un asumido desahuciado. Es por ello que su centro se encuentra en aquello que se hizo y se quisiera recrear (“Recordaré con pasión / El beso de una amiga que amé sin dolor”) o repetir (“Volveré a fumar hachic/En otro idioma”), o bien, en aquello que nunca se hizo, y se quisiera realizar (“Le diré a Paloma/Que la vida es como esa estrella”).La sección “Mortales razones” son las reflexiones poéticas en torno al tema de la muerte, a su enfrentamiento con ella (“El tiempo vuela en nosotros / hacia la muerte”), los fundamentos en que se basa finalmente el ser humano para comprenderla y experimentarla, fenómeno este último habido sólo en la desolada, privativa y única experiencia que posee el hombre, pero que se hace universal por pertenecer todos a la misma raza: “En definitiva / respiramos, bebemos y amamos / en la tierra del mismo modo / De adentro hacia afuera / con la misma luz / De afuera hacia adentro / en la misma oscuridad”. Me parece que este texto se diferencia sustancialmente de su anterior trabajo “Pena de alumbramiento” (y donde firma como Marcelo Rojas), ya que logra, a mi juicio, una profundidad mayor, un trabajo poético más exigente, una dirección más definida. Muchos hombres parecen sucederse en esta secuencia lineal de sucesos poéticos relatados en “Mortales razones”, que como tal, radican su comprensión en el centro del ser humano mismo desde el cual se devela su verdad: diversos hombres de distintas edades y épocas cuentan en su movimiento, la historia del único hombre al cual constituyen. Con ello, traen una experiencia, una veritas ajena que se vuelve propia para nosotros. La evocación se hace realidad, y nos hace acreedores para experienciar, junto al poeta, un septiembre de Jatinga:
“Quisiera ser pájaro

en Septiembre de Jatinga

Para que nadie entienda

el final

de estevuelo”

* * *

Marcelo Velmar nace en la ciudad de Chillán hacia finales de 1970. Realizó estudios de Trabajo Social en la Universidad de La Frontera (Temuco), y obtuvo el grado de Magíster en Investigación y Desarrollo Social en la Universidad Complutense de Madrid (España). Se desempeñó por largo tiempo como profesional del Programa Servicio País, del cual llegó a ser Asesor Metodológico y Subdirector Nacional. Actualmente trabaja en el Ministerio del Interior del Gobierno de Chile, en la Subsecretaría de Desarrollo Regional.Sus primeros textos poéticos aparecen publicados en la Revista Correo Literario del Grupo Literario Ñuble de Chillán, a la edad de 12 años. En su época de “liceano” (como alumno del mítico Liceo de Hombres Narciso Tondreau) tuvo una destacada participación en Talleres de Poesía y Cuento, y ganó además variados concursos estudiantiles de carácter literario.Ingresa en 1989 a la carrera de Pedagogía en Castellano de la Universidad del Bío-Bio, donde contribuye activamente en la vida cultural realizando lecturas, “asaltos poéticos” y diversas acciones de arte, en lo que constituyó el movimiento Artción. Posteriormente en 1990, se traslada a la ciudad de Temuco, donde junto al Poeta Jaime Luis Huenún, crean y dirigen el grupo literario “Tubos de Escape” y la Revista de Poesía PEWMA, para ayudar a la difusión de la poesía joven del Sur de Chile. Durante esta época (1990 – 1995) participa en diversas lecturas poéticas (Temuco, Chillán, Concepción, Valparaíso), ganando también menciones honrosas en concursos de Poesía Emergente de la Universidad Católica de Temuco, y en el Concurso Nacional de Poesía Joven de la Universidad del Bío-Bio. En 1995 publica para la Feria del libro de Temuco un sobre de poemas titulado “Poemas a la Carta” y participa como invitado en las actividades poéticas del “Tren de la Poesía” de la Fundación Pablo Neruda. En 1997 publica su primer libro “Pena de Alumbramiento” (Poesía, Ediciones del Gallo, Santiago). Cuenta –además- con inclusiones en diversas revistas literarias y participa como invitado en las Antologías de Poesía “La Otra Voz” (Temuco, 1994) y “Poesía Joven del Sur De Chile” (Editorial LAR, Concepción, 1998).En el año 2005 aparece en la Antología “Los Premios” (Santiago, Magoeditores), participando de la lectura poética de lanzamiento en la Feria Internacional del Libro de Santiago. Su última incursión se realiza en la Revista “El Ahorcado”, donde publica trabajos que forman parte del presente libro.“Mortales Razones” constituye su segunda publicación.

Ortiga Ediciones presente en Feria del Libro de Gaiman. Argentina.

2008-12-22T05:29:00.000-08:00

Con el objeto de contribuir a la difusión del libro y su lectura, la Biblioteca Popular "Ricardo Jones Berwyn" de Gaiman (Chubut) organizó la 24° feria Provincial del Libro en la localidad de Gaiman (Pcia. de Chubut) y 4° feria patagónica del libro, que se llevó a cabo en el Gimnasio Municipal de la de Gaiman, del 5 al 8 de Junio de 2008. Participaron escritores, investigadores, críticos, bibliotecarios, editores, ilustradores, diseñadores, educadores, sociólogos, artistas plásticos, escultores, etc. Hubo fogones literarios con la presencia de poetas chilenos y conferencias. ENTREVISTAS:
* La escritora Julia Chacktoura: Detalla los secretos de la literatura y la utilización estratégica de los recursos estilísticos para atrapar con la lectura a los niños
* Los escritores Julia Guzman y Jorge Giallorenzi comentan las características de la poesía ancestral de Japón: El Haiku. Que sorprendió a los adolescentes en el taller propuesto en la Feria Provincial del libro.
* Les mostramos los mejores momentos del Fogón literario con la presencia de escritores chilenos y argentinos.
* Entrevistamos al escritor chileno Elgar Utreras Solano
Y por supuesto... la entrega de premios, canto, danza y las declaraciones de la Comisión directiva de la biblioteca popular RICARDO JONES BERWYN, organizadora de este encuentro cultural.
Ademas....- LES MOSTRAMOS LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA CIUDAD DE GAIMAN, QUE ATESORA PROFUNDAS RAICES GALESAS- Les contamos todos los secretos de la Ceremonia del Té, una tradición Galesa que hoy caracteriza a la ciudad y representa la cálida invitación para los turistas de la región- Recorremos el Parque Paleontológico, que por sus características es único en Latinoamérica y alberga restos fósiles que datan de 10 millones de años- Les mostramos una propuesta que convocó en solo un año a unos 100 participantes: Canotaje en el río
Agradecimientos:- Comisión Directiva Biblioteca Popular RICARDO JONES BERWYN- Waldo Williams- Dir. de turismo de Gaiman. - Ana Chiabrando Rees de la Casa de té y Alojamiento PLAS & COED- Restaurant y Rotisería "Como en casa"- Familia Marziali - Empresa Don Otto

Fuente:: http://www.turismoymunicipios.com.ar/vflibro3.htm
Para ver videos http://www.youtube.com/watch?v=0dLK61mNwCI&eurl=http://www.turismoymunicipios.com.ar/vflibro3.htm&feature=player_embedded

Ortiga Ediciones acaba de editar “Registro” de Sergio Hernández

2008-11-07T06:16:00.000-08:00

Martes 4 de noviembre de 2008.

Cuatro amigos, un par de ellos fueron compañeros en la universidad, se la jugaron por aterrizar sueños y crearon Ortiga Ediciones, una editorial que busca editar a gente nuestra fundamentalmente. Se dice que su génesis fue una revista de poesía contemporánea que se hacía a mano, y en papel roneo. Ahora con nuevos argumentos y apostando a la cultura, Hugo Quintana, Elgar Utreras, Diana de la Fuente y Máximo Beltrán, están trabajando en la cosa editorial con el pantalón más crecido y con las mismas ganas de siempre. El primer editado fue el periodista Edgar Brizuela (2006), con su libro de cuentos “Investigador privado”. Luego vino Elgar Utreras Solano con su poemario “En la Calle de Los Angeles”; luego fue el turno de Edison Carrasco con “La ciencia de hacer tragedias” (poesía). La cuarta apuesta ha sido la reedición de “Registro” del poeta chillanejo Sergio Hernández Romero. En carpeta están “Tornasol” de Hugo Quintana (2009); y un libro que pertenece al diseñador gráfico y artista visual Máximo Beltrán, “Chillán, deambular por los pliegues de la memoria”. La de Max es una apuesta interesante, se trata de una especie de crónica visual con prólogo de Carmen Larraburú. ORTIGA EDICIONES. Elgar Utreras Solano señala que antes del nacimiento formal de Ortiga Ediciones, ya existían como grupo (la revista Ortiga a la que hacíamos alusión). “Todo esto ha sido bastante mágico, se han dado todas las instancias, porque se trata de una actividad que tiene fama de complicada. Sin embargo no ha sido un trabajo, por el contrario, es un deleite. Uno va al corazón de cada libro que se planifica editar”. Con “Registro” del poeta Hernández han vivido lo que se podría traducir como el aterrizaje de un sueño. Elgar señala que son admiradores profundos de la obra de Sergio Hernández. De hecho ellos lo propusieron como candidato al Premio Nacional de Literatura, porque además de creer que su obra lo amerita de sobra, hacerlo fue como sentar un precedente. De alguna manera una quijotada como esta, coloca a la voz de las provincias en el borde de lo posible, dado el centralismo perenne que sufre Chile. Con el haber vuelto a editar “Registro”, Ortiga Ediciones y sus integrantes están felices. “Nosotros hemos llevado la voz poética de Sergio Hernández a otros lugares, porque se lo merece, tenemos un tremendo poeta en la ciudad y da la sensación que no se aquilata lo suficiente. Participamos en la 24ª Feria del Libro Patagonia de Gelman, Argentina y allí dimos a conocer a nuestro poeta, causó realmente una tremenda impresión y se comparaba con importantes voces poéticas de ellos; incluso se interesaron por estudiar su obra”. Lo ocurrido en Argentina reafirmó más aún el interés de Ortiga Ediciones por el trabajo poético de Hernández Romero. A “Registro” que está recién salido de las prensas de Impresora La Discusión S.A., se sumará más adelante, una nueva y renovada edición de un libro que es un clásico de Hernández, “Adivinanzas”, con toda esa ingenuidad mágica que fue escrito y a lo que sin duda sumarán un diseño que lo hará más mágico. El grupo no sólo es entusiasta admirador de la obra del poeta, defienden un mejor lugar para su trabajo en el contexto de las letras nacionales. Añaden que no sólo es un gran poeta, ha sido un académico de lujo, dice Elgar, que supo siempre calar hondo en sus alumnos. Elgar Utreras Solano se vuela cuando habla de Ortiga Ediciones y agradece a quienes les han colaborado y han entendido en este respaldo el sueño que persiguen. No nos interesa el lucro, señalan, “no es ese el objetivo, queremos poder editar literatura nuestra, siempre es tan difícil para todos, que más de alguno se descorazona y se va quedando en el camino”.

Fuente: http://www.diarioladiscusion.cl/?control=porsec&id_noticia_p=49554&id_diario=04112008&id_categoria=04&fecha=4-11-2008

Primer Certamen Argentino de Autobiografía

2008-08-18T07:51:00.000-07:00

Convocado por la biblioteca popular “Ricardo Jones Berwyn” de la ciudad de Gaiman, Provincia del Chubut, República Argentina, bajo las siguientes bases:

1) Pueden participar los autobiógrafos de habla hispana de cualquier nacionalidad con un trabajo de entre quince y treinta páginas donde narren Un fragmento de mi vida.
2) La entidad convocante entiende por autobiografía la siguiente definición: La autobiografía (auto= de propio bios= vida y grafos = escritura) es la vida de una persona escrita por ella misma.
3) Presentación de las obras que se envíen por correo:
Papel A 4 a doble espacio, con letra Arial, tamaño 12. Por un solo lado. También se aceptarán los trabajos mecanografiados respetando las características similares descriptas para Word .El envío debe contener además un sobre cerrado (plica) en cuyo frente consta el titulo del envío y dentro, los datos personales del autor, en los que se haga constar numero de documento de identidad, dirección, teléfono de contacto e-mail.
4) Los concursantes que lo deseen pueden enviar sus trabajos por e-mail a la siguiente dirección: biberwyn@ar.inter.net
- Los trabajos deben constar de dos archivos en el mismo envío. Uno con el trabajo propiamente dicho y otro con los datos del autor

Identificado en el asunto: I Certamen Argentino de Autobiografía (y el lugar del envío)
5) Plazo de Admisión:
La admisión finaliza el 30 de septiembre de 2008 y se respetará el matasello del Correo.
6) Jurados:
El jurado se dará a conocer junto con el fallo del mismo. Estará integrado por intelectuales de reconocido prestigio.
La organización del certamen literario designará además a dos jurados regionales para la presentación de los trabajos.
El fallo del jurado será inapelable y podrá declarar el premio desierto, si a su juicio, ninguna obra posee calidad suficiente para obtenerlo.
7) Premios: consistirá en una colección literaria con temas sobre la historia social de La Patagonia argentina de (autores contemporáneos) y Crónicas de exploradores patagónicos de los siglos XVIII y XIX .
El premio Ricardo Jones Berwyn, en caso de no estar presente el autor, será enviado por correo certificado.
Las obras ganadores serán difundidas en la página web de la biblioteca Popular “Ricardo Jones Berwyn”
8) El ganador autoriza la utilización de su nombre con fines publicitarios y se compromete a participar si esto le es posible, personalmente a la presentación y promoción de su obra en aquellos actos que la Biblioteca Popular: Ricardo Jones Berwyn considere adecuados, cómo actividades culturales de la Feria Provincial del Libro del Chubut y Feria Patagónica del Libro ambas de la ciudad de Gaiman.
9) No es requisito que el ganador viaje a la ciudad de Gaiman, Provincia del Chubut para recibir el premio.
10) Los originales no serán devueltos.
11) La comisión Directiva y Organizadora de este certamen, se reserva el derecho de decidir sobre cualquier imprevisto en este Reglamento.-
12) El Veredicto del PRIMER CERTAMEN ARGENTINO DE AUTOBIOGRAFÍA, se dará a conocer en el mes de noviembre del corriente año.

Comisión Directiva de la Biblioteca Popular Ricardo Jones Berwyn
Ciudad de Gaiman Provincia del Chubut
14 de agosto de 2008

Consultas:
02965-491212 / 02965-491128
biberwyn@ar.inter.net

Bases, página web de la biblioteca

www.bibliotecaberwyn.com.ar

Carta de presentación de Sergio Hernández Romero al Premio Nacional de Literatura 2008.

2008-07-20T18:08:00.001-07:00

Sres. Jurado,De nuestra consideración:
Tenemos a bien realizar la presentación de Sergio Hernández Romero al Premio Nacional de Literatura del presente año, en honor a los innumerables méritos que el Poeta tiene a su haber, en la que ha sido una incansable labor dedicada a las letras tanto en el ámbito de la creación literaria como en el de los estudios académicos.
Sergio Hernández nace en la ciudad de Chillán en 1931 y es parte de la denominada generación del 50. Estudia Pedagogía en Castellano en el Pedagógico de la Universidad de Chile, gana el premio FECH de poesía en 1954, obtiene una beca para realizar estudios de post-grado en Literatura en España en 1957. Publica su primer libro en 1959, “Cantos de Pan”, y en 1965, su segundo libro de poesía: “Registro”, donde el poeta Pablo Neruda le dedica estas palabras, a modo de prólogo, que vienen a señalar algunos elementos principales de su poética: “La poesía de Sergio Hernández es canto que corre, cristal que canta. /Proclama sencillas riberas en que se entrelazan la menta y el orégano. /O incursiona entre los muros y nos relata mínimos secretos, gotas del alma, papeles del olvido. /O atraviesa la congoja sin que se perturben sus alados quilates porque cantando continúan su fresquísima hermosura (Isla Negra, 1965)”.
Desde sus primeras incursiones, Hernández destaca como un Poeta de excepción. Lo confirman los comentarios que le dedican Alone, Ricardo Latcham, Raúl Silva Castro, Benjamín Subercaseaux, Andrés Sabella, Mario Bahamondes, Carlos René Correa, Ignacio Valente, Jaime Valdivieso, Fernando Quilodrán, Mario Rodríguez y tantos otros más.
Sumado a esto, es necesario mencionar su larga trayectoria como Profesor de Literatura en diversos planteles universitarios a través de nuestro país: La Universidad de Chile (sedes de Valdivia, Antofagasta y Chillán), la Universidad de Talca y la Universidad del Bío-Bio, en lo que significó cerca de 40 años de docencia académica, y que le valió la invitación a formar parte como miembro correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua, transformándose así en el primer chillanejo en recibir tal distinción.
Entre sus premios más relevantes se encuentra el haber recibido el Premio Municipal de Arte de Chillán (1968), el Premio Luis Tello de la Sociedad de Escritores de Valparaíso (1972), el Premio a la Trayectoria en el campo de las Letras 1997 (otorgado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura del Ministerio de Educación), y el Premio Regional Baldomero Lillo 2005 (otorgado por el Consejo Nacional de Cultura y las Artes, Región del Bío-Bio).
Hernández es una de las voces mayores de la poesía chilena en la actualidad. Su obra está siendo objeto de preocupación y estudio, tanto dentro como fuera de nuestro país. Un autor que no se ha promocionado, que no ha desarrollado un trabajo de auto-publicidad cae indefectiblemente en el olvido. Más, si su opción de vida le impone vivir y deambular en la provincia de nuestro país. No obstante lo anterior, Hernández ha sabido mantenerse dentro de una saludable vigencia, hecho que le ha permitido ser depositario del afectuoso rescate y el interés de las generaciones jóvenes ligadas al mundo de las universidades y el arte (véase por ejemplo, la página web que le creó la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bio: www.ubiobio.cl/hernandez/).
Su trazo poético que huye del excesivo retoricismo, trabaja en torno al material vivencial, haciendo gala de un lirismo puro y coloquial, transformando sus textos en mensajes de profunda humanización. Sus temáticas son variadas: vida, muerte, amor, existencialismo, infancia, etc. Jamás cede en su empeño a la reflexión y a la búsqueda de la belleza que refleja la sencillez en el habla, hecho que le ha permitido lograr la universalidad a través de un discurso que de manera transversal, puede ser leído, entendido y disfrutado por cualquier lector, en cualquier latitud, no sólo de nuestro país, si no del mundo.
La aparición de su obra, se completa con la publicación de “Últimas señales” (1979), su libro “Adivinanzas”, construido especialmente para niños y que ha visto varias re-ediciones (1978, 1998 y 2005), además de las versiones antológicas como “Quebrantos y testimonios” publicado en México en 1993, y “Sol de invierno” publicada por la Universidad del Bío-Bio en el 2002.
Por todo lo anteriormente expuesto, es que tenemos el honor de presentar la candidatura del poeta Sergio Hernández Romero al Premio Nacional de Literatura 2008, como una forma de merecido homenaje a su obra y trayectoria realizada y construida desde la provincia de nuestro país.

Firmaron este documento:
Elgar Utreras Solano, Director de Ortiga Ediciones.
Diana De la Fuente Ortega, Relacionadora Pública de Ortiga Ediciones.
Hugo Quintana, Editor de Ortiga Ediciones.

Ortiga Ediciones. Por Rodolfo Hlousek

2007-12-26T10:41:00.000-08:00

Este es un extracto del artículo publicado en Letras s.5. com
www.letras.s5.com/rh161007.html

De ésta editorial guardo una publicación realizada al interior de Universidad del Bío Bío, sede Ñuble. Son cerca de 7 hojas en papel roneo, en formato oficio con corchete; es el manifiesto de la presunta revista planta, en la década de los 90', en Chillán. Responsable además de diversos actos poéticos en la comuna, hoy vuelve con dos ediciones bajo el brazo: Investigador Privado, de Edgard Brizuela; y La Calle De Los Ángeles, de Elgar Utreras.

Los integrantes son Elgar Utreras (director) y Hugo Quintana (editor). Surge como editora el 2006. Al preguntarle a Hugo Quintana, sobre su soporte, nos responde: "Bueno, el libro es impreso. Su difusión es en el diario La Discusión de Chillán (1870), además de diversas revistas literarias impresas y en Internet. Pronto partiremos con una página web". Sobre su proyección, destaca: "Para este año, se encuentra en imprenta, La Ciencia De Hacer Tragedias, libro de poemas de Edisón Carrasco. También nos interesa el ensayo; está la idea publicar la tesis doctoral de Jorge Rozas Godoy, sobre Juan Luís Martínez. Además de cuatro títulos más, entre ellos, narrativa".

Sobre la línea editorial, Hugo subraya: "No hay línea, hay creación literaria, hay literatura, quizás sí lo más cercano es que nos interesa la literatura nueva, autores no conocidos, ayudar a gente que no ha tenido la fortuna de publicar. Para esto, tratamos de acercar los precios al autor, para que cada aventura sea viable, por lo tanto, lo más barato posible, aunque en éste cuento, nunca un libro es barato. Siempre hay que pensar en unas 300 ó 400 lucas, como mínimo".
Más antecedentes en http://www.letras.s5.com/hq060606.htm
y en http://www.letras.s5.com/hq280307.htm

XIII Feria del Libro de Chillán Comienza a funcionar en carpa de 40 metros.

2007-11-26T10:42:00.000-08:00

En un acto que se iniciará a las 11,30 horas de este sabado 24 de noviembre, será inaugurada en el Paseo Peatonal Arauco, la XIII Feria del Libro de Chillán, que es organizada por la Municipalidad de Chillán, con el auspicio y patrocinio del el Fondo del Libro, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en la línea de Fomento de la Lectura. Funcionará hasta el domingo 2 de abril.
La Municipalidad de Chillán adjudicó a la empresa Ecoage Consultores Ambientales, el arriendo de la carpa gigante en la cual funcionará la feria. La señalada firma ha trabajado desde el jueves pasado (22 de noviembre) en la instalación de la estructura metálica, y el montaje de la carpa, la cual tiene una extensión de 40 metros, es decir casi media cuadra.

Las editoriales, distribuidoras y librerías que traen a esta Feria su oferta de libros, son las siguientes, en orden alfabético: Codi Libros, Crazy All Comic, Distribuidora Banz, Distribuidora Viña del Mar, Ediciones MundiLibros, Ortiga Ediciones , Editorial Andrés Bello, Editorial Jurídica de Chile, Editorial Planeta Chilena S.A., Librería Arellano, Librería Edisur, Librería Maureira, Librería José Coloma, Librería 1900, Libros Sura, y Mini Libros.

En esta versión, la feria realzará la figura del poeta Gonzalo Rojas Pizarro, Ciudadano Ilustre y Premio Municipal de Arte de Chillán, quien cumple 90 años de vida; y hará un recuerdo de uno de los precursores de la muestra, Gustavo Fuentes Muñoz, fallecido en diciembre del año pasado, quien fue dueño de la desaparecida Librería Mundi Libros de Chillán.

Entre los escritores que vendrán a presentar su obra literaria figuran Carlos Quiroga, quien expondrá este sábado (22) a las 20 horas; Héctor Velis Meza, Alfredo Sepúlveda Cereceda, y los poetas Edison Carrasco, Nicolás Miquea, Arnaldo Donoso, Patricio Morales, Santiago Bonhomme y Ricardo Espinaza.

En las noches, la feria ofrecerá al público, la exhibición de documentales culturales cinematográficos.

En el Centro Cultural Municipal habrá actividades complementarias, la primera de las cuales es este sábado 24, la Presentación de obra musical folclórica “Las lavanderas de Santa Elvira”, de Oscar Jara Riquelme, por Conjunto de Folclore Palomar, en su XXIV Aniversario.

Inauguran Feria del Libro

2007-11-26T10:37:00.000-08:00

Pablo Troncoso, Diana de la Fuente y Hugo Quintana.

Hoy a las 11.30 horas será inaugurada en el Paseo Peatonal Arauco la XIII Feria del Libro de Chillán, organizada por la municipalidad con el auspicio y patrocinio del Fondo del Libro, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en la línea de Fomento de la Lectura. Funcionará hasta el domingo 2 de diciembre. Las editoriales, distribuidoras y librerías presentes en la Feria son las siguientes: Codi Libros, Crazy All Comic, Distribuidora Banz, Distribuidora Viña del Mar, Ediciones MundiLibros,Ortiga Ediciones , Editorial Andrés Bello, Editorial Jurídica de Chile, Editorial Planeta Chilena S.A., Librería Arellano, Librería Edisur, Librería Maureira, Librería José Coloma, Librería 1900, Libros Sura, y Mini Libros. Se realzará la figura del poeta Gonzalo Rojas Pizarro, Ciudadano Ilustre y Premio Municipal de Arte de Chillán, quien cumple 90 años; se hará un recuerdo de uno de los precursores de la muestra, Gustavo Fuentes, fallecido el 2006. En el Teatro Municipal estará esta noche el Conjunto Folclórico Palomar, con “Las lavanderas de Santa Elvira”..

http://www.diarioladiscusion.cl/?control=porsec&id_noticia_p=42633&id_diario=24112007&id_categoria=04&fecha=24-11-2007

"Investigador Privado” fue presentado en sociedad

2007-11-26T10:32:00.000-08:00

En la Primera Sala del Centro Cultural Municipal, y con la participación del Ensamble de Flautas Consort, fue lanzado en la tarde del martes el libro de cuentos “Investigador privado” del periodista Edgar Brizuela.

Acompañado de su familia, incluso sus padres quienes viajaron desde Vallenar, amigos, colegas y autoridades, estaban los alcalde Aldo Bernucci y Julio San Martín, la entrega del libro ocurrió en un ambiente coloquial, en que destacó el ingreso de Edgar a la literatura como algo ya formal.

La presentación del escritor la hizo el editor de Ortiga Ediciones, Hugo Quintana, quien resaltó el trabajo de Edgar Brizuela, con quien se inicia también la interesante intención de Ortiga de editar a gente de Chillán.

Luego fue el propio Edgar quien agradeció el apoyo recibido en el momento de concretar el antiguo sueño de editar sus cuentos. Concluyó la ceremonia con palabras de Edgar y la lectura del cuento “Los caracoles”. Se compartió gratamente un cóctel.

http://www.ladiscusion.cl/?control=porsec&id_diario=25052006&id_categoria=04&fecha=25/5/2006

"La ciencia de hacer tragedias", de Edison Carrasco Jiménez‏

2007-11-13T07:49:00.000-08:00

Ortiga Ediciones, editorial que ha enfocado sus esfuerzos en la divulgación y rescate de jóvenes valores literarios de la región y enespecial de la ciudad de Chillán, desde donde dirige su gestión de promoción, se complace en presentar el más reciente trabajo del poeta Edison Carrasco: "La Ciencia de hacer Tragedias".
La actual entrega literaria de Carrasco, poeta y músico ChillánVejano, se une a su producción anterior, iniciada con el texto autoeditado "El Psicosicoide" de 1993 en la ciudad de Concepción, "El relojario de arena" de 1996, y "El suicidio de Diógenes" publicado en1997. Además de contar con diversas apariciones en revistas literarias, en la que destacan "Pewma" de Temuco y "El Glamal" deChillán.
"La Ciencia de Hacer Tragedias", es el resultado de una paciente observación del mundo, en la cual la poesía se transforma en un medio de acceso a la realidad y de dar cuenta de la misma, tal como nos señala el poeta al entregar la directrices de su modo de crear y procesar la información proveniente de su entorno y de su existencia en sí, nos dice: "Mi poesía es una especulación sobre el mundo. Pretendo exponer una poesía del conocimiento que escrudiñe la realidad, el fenómeno de la existencia como móvil y su inmediata manifestación: el ser".
Esta aventura filosófico-poética, no es sólo la contemplación pasiva que podríamos suponer a partir de la expresión: "especulativa", sino que desde el momento en que centra su atención en el "ser", es él mismo viéndose con rigurosa atención en ese relacionarse con el otro, desenvolviéndose en el mundo que genera su propio existir, el cómo se aproxima necesariamente a las "cosas", y este ejercicio no es el resultado del intelecto por el intelecto como quien practicara un deporte, o pretendiera la generación de un catálogo de conocimiento enciclopédico, sino que más bien es perentorio, propio del conocimiento existencial. Así nos lo da a entender en las siguientes palabras:

"Y en ese espacio de materia en materia
Y de corazón a inmensidad,
Moviéndose, como un nudo
Sosteniendo la mortalidad y lo imperecible,
Seduciendo el vacío de los objetos
Para manifestarse en completa perfección de sí,
Si la piedra comprendiese que ello es Dios,
Entonces la inmensidad se reduce,Los espacios se estrechan como un beso,
Y el salto de una piedra hacia la otra
No queda a merced de inmensidades tristemente insalvables".

Lo antes indicado, se refleja también al afirmar que: "Cuando mi sensibilidad atraviesa la barrera de mi existencia, (que condiciona cualquier conocimiento sensible) y se conecta con la cosas, pretende recepcionar su pensamiento, dolor, sin razón o eternidad: sus síntomasde ser". Como vemos no puede ser en certidumbre que los medios que proporcionan la inteligencia sean la única forma de laborar con la realidad, entendiendo esto, que ya no es la forma tradicional suficiente para ver la realidad y dar cuenta de ella, requiere un involucramiento total de la existencia y un cambio a nivel de formas.

Este cambio de las formas de expresión se entronca en la más reciente tradición neo-vanguardista en la que es necesario destacar el trabajo de Juan Luis Martínez, Diego Maquieira, Juan Cámeron y Raúl Zurita, donde encuentra refugio la voz de Carrasco, la voz del hombre occidental actual, prisionero de su naufragio, el cual no encuentra una verdad a qué aferrarse, donde la incertidumbre es lo único cierto.

Este no disponer de una verdad en la que asirse y desde allí tomar el aliento, es la tragedia que nos enuncia el título, la tragedia de la Ciencia y el hombre occidental, esta ciencia que entendemos como esclarecedora, y de la que esperamos infructuosamente la verdad, pero que en definitiva no llega, porque hemos equivocado al depositar la fe en ésta, ya que el fin de la ciencia no es la verdad en sí misma.

Así lo indica en este texto:
"El centro estaba en mí, y mi desplazamiento por el espacio engañabaen mi centritud y confundía en principio mi mente, pues el centro -entendía- se generaba y estaba en todas partes, pero era una apariencia y de su apariencia extraía un juicio mendaz".

Confirma luego esta circunstancia al expresarnos:

"Mi cuarto es demasiado pequeño
Para contener mis sueños.
Tu cuarto es demasiado pequeño para contener los tuyos.
Todo el mundo podría ser la casa,
Pero la casa se ha derrumbado
Y el alma que lo habitaba se destruido".

Sin embargo, y a pesar de este desencanto provocado por el darse cuenta que se existe y que se naufraga irremediablemente, nos esboza una pequeña esperanza, que se trasforma a su vez en una misión, y con la cual podemos concluir:

"Cuando volvemos nuestros ojos hasta el hombre, (¿)quién no respondepor su eternidad y milagro, sino el mismo hombre(?)".

Elgar Utreras Solano.

LA ANGUSTIA EXISTENCIAL COMO MATERIA POETICA EN EL DECIR DE EDISON CARRASCO

2007-10-01T07:19:00.000-07:00

Poética de la angustia del ser en el mundo, ante la vida, ante las circunstancias que van delineando la existencia del individuo: pareciera ser la propuesta que deviene desde la voz profunda y vigorosa de este joven Poeta Chillanense.

Mi poesía es una especulación sobre el mundo, nos advierte el poeta fuerte y claramente, al hablar desde el púlpito estético de su Ciencia Poética. Una ciencia de hacer “tragedia”, pero ya no desde la mera construcción artística, sino desde una experiencia vital, en que el autor, se asume como protagonista de su propio destino; el propio y el de todos.

En esta obra y guardando las proporciones, es posible distinguir un claro distanciamiento de la manida alquimia del verbo, para adentrarnos en la física y la química de la palabra poética como disciplina, como una herramienta discursiva donde la búsqueda inagotable por el sentido de la vida, asume un parentesco de consanguinidad con la filosofía, con la religión (en el sentido de re-ligare), de volver a unir al hombre con aquello eterno y sagrado que podemos llamar Dios, Todo, primer Motor Universal, Única Mente.

En su intento por establecer una búsqueda de sentido a la experiencia vital, Carrasco nos invita y nos introduce a través de las páginas de este libro, a una Poesía del conocimiento, a una manera originalmente audaz de hacer Filosofía Poética o Poética Filosófica; en que lo importante son las preguntas y nos las respuestas, lo relevante son los cuestionamientos más que las certezas, las convicciones dan paso a más interrogantes, que en definitiva constituyen parte sustancial de su material artístico.

A través de este proceso de búsqueda, el autor no trepida en pedir prestado, invitar, citar y convertir la experiencia de otros grandes personajes de la literatura y la filosofía, en su propia clave de acceso al universo del asombro o transformar chispazos de lucidez, en candelabros que reverberan y multiplican claridad, al interior de su geometría escritural.

Los temas a partir de los cuales se construye esta Ciencia de Hacer Tragedias, emergen sin dejo alguno de inquietud existencial, advirtiendo el balbuceo permanente del hombre enfrentado al devenir de las pulsaciones vitales; al ser en el tiempo dentro de un espacio determinado por la angustia, el dolor, el sentido o sinsentido de la muerte y la eternidad.

Las inquietudes propias del hombre contemporáneo se dejan asomar en la obra de Carrasco, a través de un estilo bastante personal en razón de su objeto de búsqueda y con una originalidad formal que destaca el material lingüístico que sostiene su trabajo.

Este discurso filosófico en clave poética, nos plantea sin embargo, una travesía sin sobrecargos, accesorios o pirotecnias innecesarias: el paisaje de su estructura discursiva, de sus imágenes y símbolos son en consecuencia, coherentes con lo que nos quiere transmitir y contar al oído.

Con todo, algunos intersticios de este libro nos muestran evidentes rasgos de un humor pulcramente sutil, en que el hablante lírico pareciera sonreír frente al conocimiento y las verdades oficiales, racionales y positivas; pero fundamentalmente se sonríe consigo mismo, de su ser poeta y de su propia condición humana frente a lo indescifrable y lo indecible: Dios.

Hay aquí una fluida comunión con las cosas, con el destino, con el amor, con el afán de convertir a la mujer en su compañera de viaje; con la palabra, que el autor transforma acertadamente en un arma de doble filo; por una parte nos plantea una realidad humana sujeta a los derroteros de la angustia y el dolor, a la tragedia del espíritu; pero al mismo tiempo nos conjura y nos ofrece señales para encontrar nuestro propio CLAVICORDIO, la posibilidad del eterno retorno: un mecanismo musical que gira insaciable sobre sí mismo.

El clavicordio suena como un círculo,
Suena como un alrededor,
Suena como la eternidad vuelta a repetirse.

Luis Marcelo Rojas.
Escritor.

A propósito de la reciente aparición de “En la calle de los Ángeles…”, de Elgar Utreras Solano.

2007-09-05T09:08:00.001-07:00

A propósito de la reciente aparición de “En la calle de los Ángeles…”, de Elgar Utreras Solano.
Escribir acerca del libro de poemas de un amigo entrañable, es un ejercicio muy complicado. La objetividad no es algo que uno exponga como escudo en estos casos, y a menudo puede caerse en un montón de vicios imperdonables. Por otro lado, esquivar semejante acometido es de cobardes.Es muy justo declarar que conozco a Elgar Utreras Solano desde los tiempos en que ambos estuvimos en el Liceo de Hombres Narciso Tondreau. Por aquella época, era considerado como una de las jóvenes “promesas” entre quienes frecuentaban el Grupo Literario Ñuble.Pasados los años, volvimos a cruzar destinos en la Universidad del Bío-Bio, en la Carrera de Pedagogía en Castellano, a donde llegamos ambos de “mechones” en un ambiente desbordado de pujante creatividad. En los cursos superiores se encontraban Héctor Ponce De La Fuente, Jorge Rosas Godoy –otros dos ilustres “liceanos”-, Luis Bobadilla, además de las presencias de académicos como Sergio Hernández, Juan Gabriel Araya, Berta López Morales, y los recién llegados: Claudio Pinuer y Jorge Sánchez Villarroel.Fue el inicio de todo. Guitarreos, montajes diversos de artefactos en desuso junto con poesía, invasiones a la biblioteca con ejercicios de lecturas de poesía, “asaltos poéticos” varios (consigno, eso sí, que el más famosos de todos, fue el perpetrado por Héctor y Luis, junto al poeta Omar Lara en el Banco del Estado, el año 91), las lecturas en el cementerio, el constante ejercicio de cambiarles los nombres a calles y plazas de la ciudad por los de poetas ilustres o libros imperdibles, etc. Por aquél entonces, juntos aparecimos en “Pluma y pincel”, en “Filomena”, y terminamos fundando una revista propia junto a Jorge Rosas y a Pablo Troncoso: “La Ortiga”.Siempre incisivo en sus apreciaciones, mordaz, chispeante, ingenioso, apresurado quizás, pero siempre demasiado honesto en todo. Cercano a revistas como “El Glamal” o “La Barca”, pero sin militar en ninguna; deambulando ocasionalmente en el Grupo Literario Ñuble, aunque sin el sentimiento de la pertenencia inclusiva. Huidobriano en sus inicios, hábil con la Filosofía (siempre cercano a Enrique Blanco Hadi), algo de actor, director y dramaturgo, algo de cineasta, algo de todo. Nada escapaba a sus inquietudes, siempre ejerciendo aquella curiosidad investigadora, armando síntesis increíbles de las cosas más absurdas…Terminada la carrera, ambos pensábamos -casi obsesivamente-, en la continuidad en algún Magíster en Literatura. Yo inicié viaje a mediados del 98 con rumbo al norte, lo más al norte que pudiera llegar, pero en Santiago me ofrecieron trabajo en un colegio importante, y luego ingresé a una de mis primeras escaramuzas en estudios de post-grado. Él, debió quedarse para comenzar a circular por algunos pueblos de nuestra provincia.Siempre he creído que la realización de su primer libro, es algo que se ha demorado demasiado. Debimos haber trabajado en la época universitaria en una primera publicación que le hubiera proporcionado un crecimiento más tempranero, y más sólido. La joven promesa prefirió silenciarse, esconderse, retroceder espacios en la búsqueda de otras mutaciones, otros hallazgos.Y escarbó en cuanta cosa se encontró a su paso, cursos de Orientación Educacional, informática, un Magíster en Educación, judaísmo, metafísica, etc. Para colmo, ostenta la rareza de haber sido expulsado en algún minuto del Grupo Literario Ñuble, por el entonces presidente de la institución, Oscar Carrillo. Dato para el anecdotario, uno más de tantos…Fragüó lentamente, una simbiosis de todo, y hubo de adscribirse incluso, a la estética de la antipoesía, pero con la sola intención de superarla, para de esta manera, abrir espacios hacia una poesía más honesta y menos literaturista. Y extenuado por todo este gran periplo, nos regala un hermoso texto: En la Calle de los Ángeles.Sencillamente: increíble.Pensar para atrás todas estas cosas, me provoca mucho de vértigo, y no poco de nostalgia. Los adolescentes desgarbados, entre parroquianos senescentes, como dijera Héctor en su libro “Poemas para Enloquecer a Eduardova”, que acá incluyo en plural, nos refleja como generación, como grupo de amigos, como antiguos compañeros de carrera.Estas palabras, son un homenaje a todo aquello, un acto de agradecimiento, una suerte de ajuste de cuentas transitorio con esos hermosos e imborrables días.“En la calle de los Ángeles…”, es un libro sencillo sobre el cual se debe realizar –como mínimo- una doble lectura. No es fácil descubrirlo todo, ya que muchos elementos son fragmentarios, minucias, pequeños lujos que se ha hecho alguien para gratitud con la naturaleza y con las cosas, la misma temática, es ya un aviso de atención y de paciencia. Mención aparte, merece el gran trabajo de gráfica y diseño realizado por el artista visual Máximo Beltrán.Creo en el poder de la palabra, en la poesía de buenas intenciones que busca atesorar algo en los corazones de los lectores, refrescar un profundo sentimiento de humanidad que pareciera, tenemos extraviado, y es eso precisamente el mayor de los esfuerzos de este breve libro, el contacto entre una persona que escribe y otro que lee… es entonces justo recordar unos versos de Walt Whitman que usé para mi primera publicación: “Compañero, esto no es un libro, / quien toca este libro, toca a un hombre”.Hugo Quintana. Poeta. Crónicas de la Aldea.

En la calle de los hombres….Por Santiago Bonhomme.

2007-09-05T09:05:00.000-07:00

Elgar Utreras Solano (Chillán 1972) pertenece a una generación especial de la poesía Chilena, la llamada generación del noventa, supuestamente liberada del yugo de la dictadura de Pinochet. Generación que nace con la libertad del lenguaje, que en la década de los ochenta se parapetaba de la censura en el extraordinario ingenio de sus autores (Diego Muñoz, Diego Maquieira, Raúl Zurita, Roberto Merino y otros).La generación de poetas surgidos en la década del noventa, pareciera haber vivido en la más profunda orfandad y desarraigo, producto de la pérdida de ideologías, principalmente políticas, producto de la anhelada alegría que trajo la democracia. Por está razón los poetas transitarán experimentales, cultivando las más variadas poéticas (anti poesía, neosurrealismo, neovanguardia, neobarroquismo y otras).Situando este fenómeno en el espacio de Chillán, Elgar Utreras Solano va tejiendo su imaginario juntamente con poetas como Hugo Quintana, Pablo Troncoso, Héctor Ponce de la Fuente y Jorge Rosas, que si bien este ultimo comienza a cultivar el oficio poético a partir de los años ochenta, su desarrollo más acabado ocurre en la década del noventa, siendo uno de los referentes más importantes de esta nueva poesía Chillaneja. El grupo de creadores mencionados tiene como característica principal pertenecer todos a la carrera de Pedagogía en Castellano de la universidad del Bio-Bío, donde fueron protagonistas de la función cultural y política de esta casa de estudios.Elgar Utreras Solano siempre ha sido, desde sus inicios un poeta experimental, explotando los más variados recursos para su poesía, en un deseo constante de renovar el género. Hoy nos presenta su libro En la calle de los ángeles…,publicado por ortiga ediciones. Poemario motivado principalmente por la soledad del sujeto, de ángeles que caminan diariamente por todas las calles del mundo, ángeles sin alas, de rostros humanos, de corazones humanos, por lo tanto corrompibles.Veintiséis poemas conforman el libro, donde el lenguaje poético sugerido por Utreras Solano siempre está al límite de la emoción, con una factura admirable en imágenes, muchas de ellas sumamente visuales, otras erguidas para dobles lecturas, o sea, más rigurosidad para los lectores, pero todas ambiciosas en la belleza.También el amor cruza la calle de los ángeles, y como no, si todo el poemario es una demostración de afecto al prójimo y un apropiarse del sufrimiento a través del amor, fundido en la complicidad con las tradiciones culturales y religiosas de nuestro autor.El libro temáticamente se sostiene en lo ético-estético, quiero decir, la conciencia absoluta de que lo que se dice, se hace y, el cómo se dice.Cito al autor:tengo otros ángelesesos que nadie quierelos recojo de los basuralesy les sacudo el polvocon mi pañuelo…..la denuncia siempre presente, porque el hablante lírico pasa a ser uno más de estos ángeles. Cito al autor:desde un tiempo hasta esta eternidadvengo respirando el cuerpode un ángel…La visión desgarrada del espacio propio, de lo cotidiano, de los elementos de la naturaleza, escenario presente en todo el libro, como arraigo desesperado del autor, por no querer dejar de situarse. También la historia, pero una historia ajusticiadora, como bien lo manifiesta el poema a un viejo dictador. Cito:¿cuántos ángeles se han puestode pie en tus sueñoscon la espada en la mano?El poemario invita a la reflexión, cuando vivimos en la más absoluta fantasía, que es la anestesia que tanto nos separa y nos hace ilusos, la calle de los ángeles de Elgar Utreras Solano propone un encontrarse con la realidad, a un mirar más allá de la simple vista, donde todo cobra mayor sentido, la poesía como una larga calle, en la cual todos debiéramos caminar.posted by Fábulas de la muerte

Comentario acerca de "En la Calle de los Ángeles…", de Elgar Utreras Solano.Por Hugo Quintana

2007-09-05T09:01:00.000-07:00

Quedarse con gusto a poco, es algo que debiera ocurrirnos con más frecuencia cada vez que se concluye la lectura de un libro, sobretodo si se trata de un libro de poesía, debiera pasarnos más a menudo eso de emocionarse, de remorderse cada vez que el contenido vivencial y semántico de un texto, consigue tocarnos la fibra más recóndita, y más aún en un país como el nuestro, donde las exigencias siempre van a ser mayores, debido a que el peso de la tradición termina -habitualmente- por asfixiar cualquier intento de lectura crítica.Generalmente en Chile, no se tienen muchos perdones con los nuevos libros de los "neos" de nuestra poesía. Se aplica dureza extrema, se repara en los antecedentes de la obra, en su construcción, se hacen ejercicios de pseudo-interpretación con materiales metodológicos cada vez más sofisticados. En síntesis, se mide, se verifica, se escudriña todo, exhaustivamente, menos lo que realmente importa: el valor poético.Lo que se busca en primera instancia, es dilucidar si se trata de un "verdadero" poeta o no, si lo que se ha leído es un refrito de tal o de cual autor o, si acaso sea "más de lo mismo", por sentenciarlo de alguna manera. Y para sortear este difícil prejuicio, muchos jóvenes optan por un presentador de peso, cuya voz avale la calidad y la veracidad del trabajo y del hacer poético, su más prístina e inconfundible poeticidad -y por supuesto que éste, no es mi caso tampoco-."En la Calle de los Ángeles…", es un título delicadamente sugerente, y muy poco pretensioso. No es sensacionalista, ni grandilocuente.Tampoco es un libro farragoso. Las letras impresas no tienen el delirio de ganarle al lector por aburrimiento, en una práctica de forzada insistencia. Este es un libro de pocas páginas, con poemas breves en su mayoría, muy cercanos a una suerte de fórmula epigramática.Incluso más, su autor descarna el verso con el cual diseña cada trazo de la imagen que desea recrearnos, para ganar en cercanía, con significados directos que no se refugian en adornos innecesarios; no barroquiza, no enmascara su mensaje, porque en el fondo sabe que un buen pintor nunca debe renunciar al manejo de las formas y los colores, pero tiene que expresarnos muy bien aquello que habremos de ver en sus trabajos.Y Utreras hizo el ejercicio de una plástica paciente, casi mística, de ir en la búsqueda de cada fragmento, cada trozo que necesitaba para su arquitectura, con el objetivo de sorprendernos y emocionarnos.El suyo, es un libro humanizante cuyas aspiraciones se empinan a pocos centímetros del suelo, pero que ganan en toda la amplia profundidad que debe exigírsele a la poesía actual, donde el deber ser de ésta, es la de oxigenarle los pulmones a la gente, el urgente entendimiento para hacer que esto en que estamos insertos, llegue a tener un sentido más trascendente.En su lectura, bien se nos pueden dilatar los poros, las córneas, los sentidos todos, no ya como lo proponía Rimbaud, si no de una manera menos retorcida, menos alienante. La voz que se escurre desde la página no es la del habitual "tránsfuga" (aquel que huye de sí mismo en el uso de algún alucinógeno), no es el típico hablante lírico que quiere mitigar su dolor interior con vociferaciones y espasmos, tildando a nuestro mundo como la mayor de todas las cloacas.Aunque tampoco observa la realidad con la óptica propia de un positivismo idealizante. Hace lo que tiene que hacer, y ya está. Sin tanto aspaviento. Sin tanto preámbulo:
ÁNGELES ENFERMOS
Ángeles enfermos
Famélicos
Sin sonrisas para el turista
Ángeles malacatosos
Endeudados con la vida
Y la muerte.

O bien:

ÁNGELES
Ángeles de una belleza precaria
Reventados por la sobredosis de dolor
A tientas
Buscando el rostro de Dios.

Y claro que algo de antipoesía fluye desde estos versos, situación que Utreras no desconoce, porque su intención era precisamente rebasar esos márgenes, recuperar una serie de elementos que hasta nos parecían de absoluta exclusividad parriana, para luego reinsertarlos, devolverlos a la literatura con la naturalidad de alguien que posee una convicción a toda prueba.El autor es Profesor de enseñanza media en Castellano, y ha desarrollado su obra de manera silenciosa, en la ciudad de Chillán, alejado de todo el tráfago que significa el escenario de las letras a nivel nacional, esquivando la obsesión de los "encuentros" literaturistas, y sin exagerar el tránsito a través de revistas u otras manifestaciones de literatura que se realizan en la actualidad.En conclusión, uno se queda con la idea de que el tiempo invertido no se ha perdido -cita aparte merece el gran trabajo gráfico desarrollado por el artista visual Máximo Beltrán-, es más, hasta se extraña el hecho de la brevedad, quisiera uno encontrar más poemas, y de inmediato se piensa en una continuación, en otros esfuerzos posteriores que se insertaran en la misma temática. En lo inmediato, el único remedio que podemos recomendar, es cerrar el libro, contemplar con detenimiento la hermosa portada, y volver a leerlo…
Otros poemas:
EPÍGRAFE DE PARED
Desde Roma hasta Wall Street la muerte ha movido
Los hilosEl suicida es el gran trapecista
En el circo de los ángeles
Inútil es la redInútil también la muerte.

EL ÁNGEL MÁS PEQUEÑO
Después de la lluvia
En el barro de la calle
Juega descalzo
El ángel más pequeño
Del campamento.

EN LA CALLE DE LOS ÁNGELES
En la calle de los ángeles
Una mujer casi transparente de dicha
Se desnuda sin que nadie
Sé dé cuenta.

RECIÉN CUANDO PASEN LOS AÑOS…
Recién cuando pasen los años
Cuando no haya quien recuerde
Mi estúpido nombre
Vendré silbando una melodía
Que puedas reconocer desde lejos
Y con una reverencia
Te besaré una vez más.

ÁNGEL DEL JUICIO
El ángel del juicio
Siempre de pie
Esperando la orden.

EL ÁNGEL QUE ESTÁ CONMIGO…
El ángel que está conmigo
No tiene más que sus cabellos al viento
Y la fragancia de la serenidad
ImpregnadaEn sus carnes.

DESDE UN TIEMPO…
Desde un tiempo a esta eternidad
Vengo respirando el cuerpo
De un ángel
Urgente y necesario
Tanto que la única luz
Que me va quedando en los ojos
Es la de su transparencia.

EL ÁNGEL DEL OTRO
El ángel del otro
Tiene vocación
De banquete cruel
De oveja desgarrada
Entre los dientes.

A UN ÁNGEL EN BICICLETA
Cuesta abajo
Este ángel
Va dando vueltas y vueltas
A las ruedas
De la eternidad.

*Elgar Utreras Solano, "En calle de los ángeles…"; Ortiga Ediciones, Chillán - Chile, Octubre - 2006.http://www.letras.s5.com/eu171106.htm

Ortiga Ediciones nos presentaEdgar & ElgarDos visiones frente a una realidad inciertaPor Rodolfo Hlousek Astudillo

2007-09-05T08:58:00.000-07:00

Publicado en Letras.s5. com y Diario La Discusión de Chillán.

A través de esfuerzos estudiantiles se forjó lo que sería hoy la editorial Ortiga y sus colecciones de narrativa y poesía. Con dos libros a su haber: “Investigador Privado” (cuentos) de Edgar Brizuela y "En Calle De Los Ángeles" (poesía) de Elgar Utreras, se da origen a una saga literaria en Chillán.
Ortiga Ediciones, en un comienzo fue una revista de poesía contemporánea que estaba fabricada por hojas de roneo escritas a mano, esto se remonta a mediados de los 90’, en Chillán. Hoy se erige como una editorial que propicia la avanzada de los escritores de la comuna. El primero en la lista fue Edgar Brizuela con el libro de cuentos “Investigador Privado” (Ortiga Ediciones, Colección Los Acacios/Serie Cuento. Chillán, 2006). Texto de 14 cuentos que son la consecuencia de 20 años atrás, donde el autor elabora su primer escrito en el liceo de Copiapó (región de Atacama), texto que tuvo aceptación por sus compañeros. Este hacía alusión a una verdad encubierta, la opresión de los inspectores del liceo nortino. Edgar desde ya elaboraba con tratamiento irónico sus estudiantiles peripecias literarias.Este autor nacido en Vallenar, el año 1967, es lector predilecto de Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, el checo Franz Kafka y el autor nacional Juan Emar (Emar es el apellido que adoptó Álvaro Yáñez Bianchi, el autor de “Diez” donde aparece el fantástico cuento “El Pájaro Verde” para enunciar mediante semejanza fonética la exclamación francesa: ¡estoy harto!).Para Brizuela, cuyo perfil es la de un hombre ensimismado, introvertido, el libro está cruzado por el absurdo y el azar, puesto que en la contemporaneidad hoy no hay certeza de nada, no hay nada seguro, sólo la visión fenomenológica, lleno de sentidos frente a la inmensidad, expresado en el cuento “Hormiga”. Pese a que el autor reconoce su inconsciencia en el acto escritural, advierte esta sensación en medio de la plena globalización, donde ni siquiera el trabajo es seguro de tener. Esta falta de certeza frente al destino, es la crisis de la modernidad. Al decir del autor: “el miedo ronda a la gente, la gente antes vivía más segura”.Elgar Utreras Solano (Chillán, 1972) es autor de varios textos autoeditados, según el editor de Ortiga Ediciones, Hugo Quintana, “sus primeros pasos en lo literario se remontan a la edad de 9 años, escribiendo su primer poema de amor y, a los 11, una pequeña obra de teatro: "La mujer extraña y “el hombre bajo la cama", en homenaje al narrador ruso Fiodor Dostoyevski, de quien ya había leído sus obras completas”. Según el poeta Sergio Hernández, “El libro tiene una unidad dada por la temática propuesta, sus poemas surgen espontáneos y redondeados en su composición”. Utreras, con su libro "En Calle De Los Ángeles" (Ortiga Ediciones, Chillán - Chile, Octubre – 2006). Nos hace adentrarnos en una trampa, frente a la posibilidad que nos da de leerlo desde diversas posibilidades como él mismo reconoce: “es un trabajo de 9 años de experiencia, que invita a una lectura múltiple, diversa, heterogénea”. El libro pretende contraponer la realidad virtual (olográmica) a la realidad presencial. Donde resignifica en labor poética la ritualidad, o lo mítico, frente a la realidad enunciada por lo mediático, trabajado a través de elementos simbólicos, sugerido a través del epígrafe bíblico de Corintios: “El diablo se disfraza de ángel”. Ésta re simbolización obedece a la lectura de las cumbres literarias -Huidobro, Mistral, De Rokha-, herramientas para la confección poética, donde el autor elabora su discurso en pleno contexto de opresión y malversación de los sentidos de lo real.Hoy Ortiga Ediciones se empeña en publicar los textos de los poetas locales, tales como Pablo Troncoso, Jorge Rozas, Patricio Contreras, Andrés Rodríguez, o los otros, quienes están elaborando sus textos en plena oscuridad del día.

Ortiga ediciones, sale al mundo con Investigador Privado.

2006-05-30T06:30:00.000-07:00

Edgar contra Edgar (a modo de prólogo)

Por cierto que encontrarse con un libro de cuentos es un evento muy significativo. La narrativa de extensión menor ha conseguido encantar, atraer a los lectores, y todavía más cuando saltan a la retina diversos títulos que se han consagrado en las últimas dos décadas (apróx.): “sobredosis”, “soy de la plaza Italia”, “mujer desnuda fumando en la ventana”, “ángeles negros”, “detectives salvajes”, etc., sólo por mencionar algunos; o si consideramos el éxito del concurso de microcuentos “Santiago en 100 palabras” desarrollado por la compañía “Metro”. Baste hacer una visita fugaz al sitio web “loscuentos.net” para dimensionar la gran cantidad de nuevos cultores que este sub-género hoy en día tiene.

Desde hace algún tiempo se percibe en el ambiente que algo nuevo se viene y que una generación potente y decidida comenzará a rodar sus primeras publicaciones en el escenario que se avecina. Por eso mismo es interesantísimo salir a la vorágine contemporánea con un libro de relato breve a seducir adeptos a diestra y siniestra, con el convencimiento de que el gesto de la inauguración de un nuevo sello editorial y de una colección, tendrá una aprobación instantánea entre quienes completan el circuito de las comunicaciones, es decir, para este caso particular: los lectores.

El presente libro que nos ocupa presentar es –en efecto- una colección de cuentos. De relatos breves en el sentido más clásico del término: bien definidos, con un desarrollo narrativo acabado, de buenos trazos, con perspectivas interesantes acerca de la realidad en estos inicios de siglo y de milenio. Las temáticas giran en torno al hombre inserto, arrojado a este mundo que se aparece como extraño, inabordable o inexplicable a ratos, donde los protagonistas deambulan a través de una soledad existencial muy penetrante, donde el absurdo pareciera constituirse en el gran nudo que aúna las diversas hebras que tejen el entramado del texto.

La influencia de Kafka es algo que el autor de estos relatos reconoce abiertamente, es más, casi prefiere mostrarse como un discípulo a la distancia, aunque esto es algo que también marca la producción narrativa chilena en los últimos treinta años. Diversos teóricos han confirmado la amplia huella del creador de “la metamorfosis” y de “el proceso”. Narradores como Pía Barros, Jaime Collyer, José Leandro Urbina, se adscriben de igual manera, a esta suerte de influjo kafkiano.

No obstante lo anterior, Brizuela es un firme tributario de Juan Emar, nuestro “kafka chileno” como dijera Pablo Neruda. De hecho, el propio autor señala: “con Emar descubrí (si es que uno puede decir que ha descubierto algo) la maravilla de lo desconocido, la paradoja de lo absurdo de aquello que es tan ilógico, que llega a tener lógica, de aquello irracional que descubre un sustrato de razón”.

En cuanto a estructura, los relatos no significan ningún radical cambio frente a lo que se ha venido practicando hasta ahora, cosa que puede refrendarse si consideramos aquella sorprendente tesis desarrollada por uno de los más acuciosos investigadores del cuento en Chile en los últimos 15 años, me refiero a Jorge Marcelo Vargas, que sostiene que el cuento no ha sufrido grandes transformaciones en términos de forma, desde la generación del 50 hasta acá. La pregunta que podría asaltarnos entonces, sería: “¿y cuál es en el fondo la novedad en materia de cuentos?”.

Suponemos que no es este el espacio más indicado para resolver esta incógnita debido, principalmente, a la especificidad de lo planteado, pero podríamos resaltar, por otro lado, la gran vocación de unicidad mostrada por esta forma literaria, en cuanto a su cuerpo, en cuanto a su práctica, o a la manera de funcionamiento que muestra para con los lectores, pues el procedimiento se aparece como muy sencillo y grandes maestros como Julio Cortázar u Horacio Quiroga, ya se han encargado de describir inigualablemente, su construcción, su génesis y el efecto que busca bajo los ojos de quien se aventure a desentrañarlo.

Es por eso que no podemos dejar fuera de este comentario al inaugurador de todo este gran juego, ya que Poe –descubierto y presentado como grande por Baudelaire en una notable traducción al francés- inmortaliza el relato breve, dándole las características que todos, inevitablemente, habríamos de seguir hacia adelante. Los otros grandes –Chéjov, Guy de Maupassant, el ya citado Kafka, Rulfo, Borges, etc., etc. (la lista de los notables es muy larga de registrar)- sólo les cabe alinearse a lo dictado por el visionario autor norteamericano que, paradójicamente en su época, fue admirado y reconocido más como el tremendo poeta que es, y no como el padre del cuento moderno.

Así las cosas, un Edgar se ha propuesto decididamente emular a otro Edgar, con las limitaciones que el formato ofrece, pero estableciendo las miles de aperturas necesarias que la circunstancia exige. No es fácil realizar un trabajo escritural interesante con semejante legado presionando consciente e inconscientemente sobre nosotros, y quizás sea ese el mayor mérito de Edgar Brizuela Zuleta, el de haber sabido salir airoso del enfrentamiento contra el peso de una brillante tradición, colgándose de aquello que otros instituyeron, imprimiéndoles a sus textos el fresco oxígeno de lo nuevo, de lo recién creado que decide salir de paseo a la convulsa floresta de los mensajes en el mundo actual.

Y no nos sorprenda que los gestos se sigan repitiendo, y que terminemos en resumen, observando en Brizuela, a uno más de aquel selecto grupo liderado entre otros por Manuel Rojas, Baldomero Lillo, Alfonso Alcalde, Juan Emar y otros notables de nuestra cuentística nacional.

Hugo Quintana.

Editor de Ortiga Ediciones.

Chillán – Chile.